在中国花卉画的历程中，明清两代是比较中和的时代，接收了前代所有的技法，用比较平均的方式来呈现，但也因为画风纯熟多样，而展现出更多画家的个人特色。

清代的画家，在他们画“写意”时，像传綮的写生册里，他画的那些芙蓉和水仙，整个的构图非常之特别。比如他画的水仙，你所看到的大部分是叶子，而花却被大部分地切掉，而我们一般在创作的时候，一定是要画花的，会把花完整地保留下来，可是他没有这样做。

再说到他画的芙蓉花，他的笔墨也是非常地淋漓尽致，淋漓尽致的程度使你甚至分辨不出是什么花。比如在他创作的一幅牡丹作品中，如果你不是通过叶子和花的造型来判断的话，可能不知道它就是牡丹花。这体现了他画花的一个特点，就是不一定要画的像真花，而更多的却是在发挥他的笔墨技巧。

黄慎所画的牡丹，更是一种淋漓痛快的笔墨。

黄慎是清朝扬州八怪之一，当时的杨州是商业重镇，许多富商收集艺术品，促使艺术品发展进步，也让黄慎独特的画风体裁大受欢迎。

他的墨牡丹纯粹就是用墨体现的，而一般的画家会选择用彩色画牡丹，例如会画成红色的牡丹，绿色的叶子，而他却是用笔、诗和书法完美地将创意融入到画中。

清朝的画家技巧纯熟，而当代的宫廷画更堪称一绝，至今仍是习画者学习的典范。